Kadriorgin taidemuseon perusnäyttely esittelee Viron taidemuseon ulkomaisen taiteen parhaimmistoa – pääasiassa länsieurooppalaista ja venäläistä maalaus-, kuvanveisto- ja käyttötaidetta 1500–1900-luvulta.
Näyttely on jaoteltu kansainvälisten koulukuntien mukaan, joista kaksi isompaa – alankomaalainen taide ja venäläinen taide – muodostavat laajemman kokonaisuuden. Muiden maiden taide on esillä eri aikakausia ja suuntauksia edustavien teosten kautta.
Alankomaalaisen taiteen perusnäyttelyä hallitsee 1600-luku – alankomaalaisen taiteen kulta-aika. Näyttelystä löytyvät myös Viron taidemuseon kokoelmien ensimmäiset teokset: Pieter Breughel nuoremman ateljeen maalaukset Morsiamen saattaminen kirkkoon sekä Lahjojen tuominen, jotka ovat tulleet museoon vuonna 1919 ja joiden numerot kokoelmassa ovat EKM VM 1 ja EKM VM 2. Yksi Viron arvokkaimpia 1500-luvun suurteoksia, Hieronymus Boschin lähipiiriin yhdistetty Kaupustelijoiden karkottaminen temppelistä on ollut kansainvälisen tutkimusprojektin keskiössä. Näyttelystä löytyy myös Jacob Jordaensin, Leonhard Bramerin, Maerten de Vosin, Philips Wouvermanin ja Bartholomeus van der Helstin teoksia.
Galleria
Kadriorgin taidemuseon perusnäyttelyn vanhin teos on reformaatioajan johtavan taiteilijan Lucas Cranach vanhemman verstaassa valmistunut Saksin vaaliruhtinaan Juhana Fredrik Jalomielisen muotokuva 1500-luvun puolivälistä. Näyttelyä hallitsee muotokuvataide, jota edustavat 1600-luvun tunnustettu ja tuottelias muotokuvamaalari Benjamin Block sekä 1700- ja 1800-luvun vaihteen balttilaisen aateliston ja varakkaan kaupunkilaisporvariston keskuudessa äärimmäisen suosittu valistusajan saksalainen muotokuvamaalari Anton Graff, jonka maalaukset Õisun kartanon omistajapariskunnasta von Sieverseistä ilmentävät aikakauden näkemystä naisellisuudesta ja miehekkyydestä ja kuuluvat taiteilijan teosten parhaimmistoon.
Galleria
Italialaista maalaustaidetta edustavat perusnäyttelyssä Bernardo Strozzi, Francesco Trevisani, Tommaso Salini, Andrea Vaccaro ja muut pääasiassa 1600-luvun taiteilijanimet. Annibale Carraccin ateljeen teos Pyhän Stefanoksen marttyyrikuolema edustaa idealisoivalla kuvaustavallaan roomalaisen barokkitaiteen klassistista ja akateemista suuntausta. Suurimmalle osalle esillä olevista teoksista on kuitenkin luonteenomaista caravaggistiseen tyyliin voimakas valon ja varjon vastakohta sekä voimakkaan plastinen muodon tarkastelu. Pietro Teneranin veistämä ruhtinatar Zinaida Volkonskajan rintakuva on yhtä aikaa arvokkuutta ja herkkyyttä huokuva näyte klassistisen taiteen ihannoiman ruumiin ja sielun kauneuden etsinnästä.
Galleria
Venäläisen taiteen näyttely alkaa 1700-luvun venäläisen maalaustaiteen kansallisen koulukunnan perustajien Fjodor Rototovin ja Dmitri Levitskin maalaamista edustusmuotokuvista. Eurooppalaisten taideoppilaitosten mallin mukaan perustetun Pietarin taideakatemian suuntausta edustaa Aleksei Jegorovin maalaamana pidetty Pyhän Elisan ihmeteko. Maisemamaalauksen merkityksen kasvusta kertovat Ivan Aivazovskin ja Aleksei Bogoljubovin merimaisemat. Edustettuina ovat venäläisen realismin tärkeimmät mestarit – Ivan Kramskoi, Ilja Repin ja Ivan Šiškin. 1900-luvun alun modernistisia suuntauksia heijastavat Konstantin Korovinin, Kuzma Petrov-Vodkinin ja Sergei Vinogradovin maalaukset. Venäläisten posliini- ja lasitehtaiden tuotantoon eri ammatteja ja Venäjän kansoja kuvaavista figuurisarjoista agit-posliiniin voi perehtyä käyttötaiteelle omistetussa huoneessa.
Galleria
