Lossimuusika: Noemi Györi & Maksim Štsura
Noemi Györi – flööt (Ungari)
Maksim Štšura – klaver
Kava:
Arvo Pärt (s. 1935)
“Estländler” sooloflöödile (2006)
Claude Debussy (1862-1918)
“L’après-midi d’un faune” (“Fauni pärastlõuna”) flöödile ja klaverile (1894)
Jules Mouquet (1867-1946)
Sonaat flöödile ja klaverile “La flûte de Pan” op 15
Allegro giocoso
Adagio
Allegro molto vivace
Arvo Pärt
Partiita klaverile op 2 (1958)
Toccatina (attacca)
Fughetta
Larghetto (attacca)
Ostinato
Max Meyer-Olbersleben (1850-1927)
“Fantaisie-Sonate” flöödile ja klaverile op 17
Lebhaft
Ständchen
Bacchanale
Koostöös Ungari Suursaatkonna ja Liszti Instituudiga
Noemi Györi omandab Londoni Kuninglikus Muusikakõrgkoolis (Royal Academy of Music) Philip Loubseri Sihtasutuse toetusel doktorikraadi. Ta debüteeris Carnegie Hallis 2011. aasta oktoobris, võites Alexander & Buono rahvusvahelise flöödivõistluse. Samal aastal pälvis ta noorte Euroopa kunstiauhinna Pro Europa Sihtasutuselt, mis on varasemalt tunnustanud selliseid artiste nagu Anne-Sophie Mutter ja Julia Fischer. 2012. aastal sai ta New Yorgis asuva Salon de Virtuosi Sihtasutuse karjääriauhinna. Noémi valiti kolme korra Annie Fischeri stipendiaadiks Budapesti Filharmoonia Seltsi poolt ning tema õpinguid toetasid Klassikaliste Talentide programm ja Yehudi Menuhin Live Music Now Sihtasutused Viinis ja Münchenis.
Győri Noémi on esinenud soolisti ja kammermuusikuna 28 riigi festivalidel, sealhulgas Amsterdam Grachtenfestivalil, Brüsseli Midis-Minimes festivalil, Soome Kuhmo Kammermuusika festivalil, Budapesti Kevadfestivalil, CAFe Budapest kaasaegse kunsti festivalil ja mitmetel teistel rahvusvahelistel üritustel. Ta on soleerinud järgmiste orkestrite ees: Luxembourg Academy Chamber Orchestra, Orchestre Dijon Bourgogne, Nemzeti Filharmoonikud, Grazioso Kammerorkester, Nottingham Philharmonic Orchestra jt. Lisaks on ta mänginud külalisena BBC Filharmoonikutegs ning Viini Filharmoonikutes ning Viini Rahvusooperi lavastustes.
Alates 2012. aastast on Noémi olnud Royal Northern College of Music (RNCM) õppejõud, kus ta juhib alates 2011. aastast noorte talentide osakonda ning nimetati 2012. aastal RNCM-i rahvusvaheliseks saadikuks, mis annab talle võimaluse esineda ja viia läbi meistrikursuseid maailmas. Ta on juhendanud noori flötiste mitmetes tuntud muusikainstitutsioonides Euroopas, Aasias ja Põhja-Ameerikas ning on oma töös rõhutanud ka ungari muusika tutvustamist ja populariseerimist.
Noémi on pälvinud Artisjuse muusikafondi auhinna aastatel 2006 ja 2009 ning on olnud Ungari olulise kaasaegse muusika festivali IKZE üks asutajaid ning kunstiline juht aastatel 2004‒2009. Tema esimene sooloplaat ilmus 2011, teine 2016 ning 2017. aastast alates on ilmunud ka tema ja kitarrist Koltai Kataliini koostööna föödi- ja kitarriduo CD-d.
Noémi lõpetas 2007. aastal cum laude Ferenc Liszti Muusikaülikooli ja sooritas magistriõpingud Viini ning Müncheni muusikakõrgkoolides. Tema õpinguid on toetanud mitmed tuntud õpetajad ja ta on osalenud paljudel meistrikursustel ning Erasmus-vahetustel. Ta mängib Miyazawa flööti ja on Philip Loubseri Sihtasutuse toetatud kunstnik.
Maksim Štšura on Eesti pianist, helilooja ja muusikateadlane. Ta on omandanud bakalaureusekraadi cum laude Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias prof. Ivari Ilja klaveriklassis ning magistrikraadi ja artisti diplomi Londoni Kuninglikus Muusikakolledžis (Royal College of Music) prof. Gordon Fergus-Thompsoni klaveriklassis. Aastal 2020. kaitses Maksim RCM’is doktoritööd teemal „Translating Twenty-First-Century Orchestral Scores for the Piano: Transcription, Reduction and Performability“. Alates 2020. aasta septembrist töötab Maksim kammermuusika, klaveri ja muusikaajaloo lektorina Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias. Aastatel 2022–23 oli ta Kultuuriministeeriumi rahastatud projekti “Mart Saare klaveriprelüüdide performatiivne tervikkäsitlus” vastutav täitja.
Maksim on esinenud Eestis, Soomes, Saksamaal, Prantsusmaal, Itaalias, Austrias, Hollandis ‘Soomes, Saksamaal, Prantsusmaal, Itaalias, Austrias, Hollandis, Mehhikos ning paljudes Suurbritannia kontserdisaalides. Ta on teinud solistina koostööd orkestritega nagu Eesti Riiklik Sümfooniaorkester, Eesti Rahvusooperi Sümfooniaorkester, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia Sümfooniaorkester, Narva Linnaorkester, jt ning teinud koostööd dirigentidega nagu Vello Pähn, Nikolai Aleksejev, Paul Mägi, Jüri Alperten, Aleksandr Titov, Anatoli Štšura, Mihhail Gerts ja Risto Joost. Ta on esinenud mitmetel festivalidel, näiteks Deal, St Magnus ja Brighton Festival Inglismaal, Järvi festival Pärnus, Rahvusvaheline Mravinski-nimeline Muusikafestival Narvas ning “KLAVER”, “Virmalised”, “Beethoven–250” ja Eesti Muusika Nädal Tallinnas. Maksim on pälvinud tunnustust paljudel konkurssidel, sh I preemia Rahvusvahelisel Chopini-nimelisel noorte pianistide konkursil Narvas (2000) ja I preemia VII Eesti pianistide konkursil (2008). Samuti on ta 2013. aasta Suurbritannia Kolledživahelise Beethoveni konkursi võitja. 2021. aastal pälvis Maksim Eesti Kultuurkapitali aastapreemia kõrgetasemelise rahvusvahelise kontserttegevuse eest solisti ja kammermuusikuna. Aastal 2012 moodustatud Foyle–Štšura Duo võitis 2015. aastal Salieri–Zinetti rahvusvahelise kammermuusika konkursi ja Euroopa Beethoveni Klaverühingu duode konkursi. Muusikud on esinenud kuulsates saalides, nagu Concertgebouw Amsterdamis ja Wigmore Hall Londonis, samuti Cervantino festivalil Mehhikos ning New Yorgi kammermuusika festivalil. 2018–19 hooajal ilmusid duo debüütplaadid: The Great War Centenary Hollandi plaadifirma Challenge Records’i jaoks ning Penderecki and Lutosławski viiuli ja klaveri koguteosed Suurbritannia plaadifirma Delphian Records’i jaoks. 2020.–2022. hooajal ilmusid duolt kolm plaati Challenge Records’i jaoks lindistatud Beethoveni viiulisonaatide tsüklist. Lindistused on saanud kriitikute heakskiidu sellistes väljaannetes nagu BBC Music Magazine, Gramophone ja Muusika.
Lossimuusika on pühapäevaste kontsertide sari, mille eesmärk on pakkuda kõrgetasemelist klassikalist muusikat ainulaadse akustikaga Kadrioru lossi barokses peasaalis.
Kadrioru loss on kaunimaid ja tuntumaid ajaloolisi kontserdisaale Eestis. Viimaste aastakümnete jooksul on lossi peasaal pakkunud meeldejäävaid muusikaelamusi nii Tallinna elanikele kui arvukatele külalistele. Siinne muusika esitamise traditsioon on väga pikk, ulatudes 18. sajandisse, kui musitseerimine oli igapäevase õukonnaelu lahutamatu osa. Lossis on üles astunud nii säravaimad eesti interpreedid kui ka rahvusvaheliselt tunnustatud solistid ja ansamblid.
Lossimuusika kontserdisarja kunstiline juht on Aare Tammesalu
Korraldajad: Loovüksus MTÜ koostöös Eesti Kunstimuuseumiga
Toetajad:
Eesti Vabariigi Kultuuriministeerium
Eesti Kultuurkapital
Eesti Rahvusringhääling
Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet
UNESCO Muusikalinn Tallinn
Kultuurikõla
Pointprint
Täname:
Visit Estonia
Visit Tallinn
Õhtuleht
Sündmuse piletiga saab soovi korral enne kontserdi algust külastada ka muuseumi ekspositsiooni.
Korraldaja jätab endale õiguse teha kontserdi kavas ja esinejate valikul muudatusi
Palume kontserdi ajal mitte pildistada ja filmida
